12 Marzo

“PINOCHO” DE GUILLERMO DEL TORO GANÓ EL PREMIO DE LA ACADEMIA A LA MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Pinocho ganó el Oscar a mejor película de Animación. Es un trabajo increíble y una de las mejores películas animadas de la actualidad.

Si bien existen algunas dudas sobre el stop motion y animación, en este artículo nos enfocaremos en responderlas. ¡Continúa leyendo!

Índice

- ¿Quién es Guillermo del Toro, el creador de Pinocho?

- ¿Cuál es el atractivo de la película?

- ¿Pinocho es animación o stop motion?

- Animación stop motion

¿QUIÉN ES GUILLERMO DEL TORO, EL CREADOR DE PINOCHO?

El ganador al Oscar 2023 por mejor película de animación, hoy en día, es una de las personas más importantes de la actualidad gracias a su increíble trabajo en películas, novelas y guiones. No hay duda que Guillermo ha logrado poner el nombre de México en alto. Recibiendo unos de los mas altos honores de la Academia en Hollywood en 2018; el Oscar a mejor director, con su película “La forma del agua”.

Siendo ese algunos de los muchos reconocimientos que ha recibido por sus películas y por la directiva de estas. Hoy, ha ganado uno más a la lista; El Oscar a mejor película de Animación. En ANIMATIOMX somos fans de Guillermo, y de su carrera. Así que para que conozcas mejor a Guillermo, aquí tienes una breve introducción sobre él.

El director, productor, guionista y novelista mexicano, Guillermo del Toro Gómez nació el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, Jalisco, México. Comenzó a practicar el arte cinematográfico (en su ciudad natal) siendo un adolescente, y estudiando en el Instituto de Ciencias en Guadalajara. De niño vio por primera vez la película de Pinocho, de Disney, y fue entonces cuando realmente se sintió identificado con Pinocho, ya que “así se sentía ser un niño”.

Su mejor amiga, su madre, le regaló su primer pinocho de madera. Así fue como del Toro decidió que, en el futuro, realizaría una película de este personaje. Estudió cine en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Después se especializó en diseño de maquillaje durante 10 años, lo que le llevo a fundar su propia compañía, “Necropia”, con su gran amigo y animador Rigo Mora.

A los 21 años dirige su primera película como productor ejecutivo. Fundó el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (antes llamada Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara), y creó la productora Tequila Gang.

Guillermo ha logrado construir una larga e impresionante carrera cinematográfica, y ha sido reconocido por diversas instituciones, algunos de los premios que ha ganado incluyen:

Tres premios de la Academia (mejor director, mejor película y mejor diseño de Producción) por “La Forma del Agua”.
Dos premios BAFTA (mejor película y mejor director) por “La Forma del Agua”.
El León de Oro en el Festival internacional de Cine de Venecia por su película "La Forma del Agua".
El Premio Hugo por su novela "The Night Eternal".
El Premio Nébula por su novela "The Shape of Water".
El Premio Bram Stoker por su novela "The Strain".
El Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción por "Pacific Rim".
El Premio Goya a la Mejor Película y al Mejor Guión Original por "El laberinto del fauno".
El Premio Critics' Choice Movie al Mejor Director por "La forma del agua".

¿CUÁL ES EL ATRACTIVO DE ESTA PELÍCULA?

Pinocho es un personaje de ficción creado por el autor italiano Carlo Collodi. La historia original de Pinocho se titulaba "Las aventuras de Pinocho" y se publicó por primera vez en Italia en 1883. La historia de Pinocho ha sido adaptada muchas veces en diversas representaciones, como películas, series de televisión y obras de teatro, y ha sido traducida a muchos idiomas en todo el mundo.

La adaptación cinematográfica de Pinocho realizada por del Toro, es una animación en stop-motion que cuenta la historia Geppetto, un carpintero que vive con su hijo Carlo, en la Italia de la época fascista. Al ocurrir un trágico incidente, como consecuencia de la guerra, Geppetto pierde a Carlo. Es en ese momento que aparece Pinocho.

Geppetto construye a Pinocho en una noche de crisis. Con la madera de un roble, crea a un niño de madera, deseando que se convirtiera en un niño de verdad. Es en ese momento que un ser mágico escucha a Geppetto, y decide concederle ese deseo. El niño de madera cobra vida, y a partir de ahí, Pinocho, siendo un niño que no conoce el mundo, aprende cosas de la vida a través de diversas aventuras. Es en esas aventuras es donde encontramos una visión completamente diferente de la historia que conocemos de Pinocho.

“El camino no es Pinocho aprendiendo a ser ‘un niño real’ por su comportamiento, es su desobediencia lo que transforma a Geppetto y hace que aprenda a ser un padre real. Es casi revertir el modelo del Pinocho regular, y es lo que lo hace hermoso”, comenta del Toro. Guillermo logra tocar temas fuertes, pero sabe adaptarlos a cualquier público. Afirma que “No es una película para niños, los niños la verán, pero no es para ellos”.

Guillermo logra tocar temas fuertes, pero sabe adaptarlos a cualquier público. Afirma que “No es una película para niños, los niños la verán, pero no es para ellos”. Realmente, es una de las adaptaciones más humanas y conmovedoras. ¡Y si no la has visto, te recomendamos verla ya!

ENTONCES, ¿PINOCHO ES STOP MOTION O ANIMACIÓN?

Para responder a esta pregunta, primero tenemos que saber que la animación es una técnica artística y de entretenimiento que consiste en crear una serie de imágenes en movimiento, utilizando técnicas manuales o digitales. Animación deriva del latín “anima”, que significa alma o espíritu. En otras palabras, la animación consiste en darle vida a lo que está inanimado o inmóvil.

Está técnica se apoya de herramientas digitales para crear animaciones, revolucionado la industria de la animación al permitir que los animadores creen imágenes en movimiento utilizando softwares especializados. A esto se le conoce como animación digital. Además de la animación digital, dentro de las técnicas de animación, encontramos también el stop motion. A diferencia de la animación digital, el stop motion requiere objetos físicos, en lugar de objetos generados por computadora. Sin embargo, los animadores de stop motion también pueden llegar a utilizar herramientas y softwares digitales para capturar y editar las imágenes.

Entonces, contestando a la pregunta; si, Pinocho estuvo en la categoría de película animada porque es una película animada. Para crear una animación stop motion, el animador coloca un objeto en una posición determinada, toma una fotografía, luego mueve ligeramente el objeto para tomar otra foto. Este proceso se repite muchas veces hasta que se han tomado un número suficiente de fotos para crear una serie de imágenes que forman una animación completa.

El caso de Pinocho es un tanto más complejo. Para empezar, la película tardó aproximadamente 15 años en terminarse (la mitad de la carrera de Guillermo). Se llevó a cabo un proceso de producción tan detallado, que te contaremos resumidamente, a continuación. El rodaje se desarrolló en varias etapas. En primer lugar, se encuentra la producción de los escenarios y personajes. Para los personajes hicieron dos tipos de marionetas, las mecánicas y las de reemplazo. En las mecánicas, las caras de los personajes podían moverse por mecanismos y engranajes que tenían dentro de la cara.

En cambio, para las marionetas de reemplazo, como lo es el caso de Pinocho, se tuvieron que crear diferentes “caras” para cada reacción que tiene del personaje. Es así como se crearon 30 ejemplares de Pinocho, cada uno de distintos tamaños. Lo increíble, es que una parte de la producción de la película fue grabada en “El taller del Chucho”. Un estudio creado en Guadalajara en 2020, con el objetivo de impulsar más proyectos como éste. Este estudio es uno de los más grandes de América Latina.

Para la grabación de la película, lo primero que hicieron fue un LAV (Live Action Video), que es la grabación de la escena en live action. O sea, los animadores se grabaron actuando la escena, lo que les permitió identificar las expresiones, movimientos y reacciones que debían realizar las marionetas. La intención de Guillermo con el stop-motion era lo imperfecto, lo “humano” y los errores. No buscaba tener los mejores efectos, o la actuación perfecta. Por eso la película se ve tan humana y natural, ya que se trató de incluir “tropiezos” en los personajes, reacciones más naturales, “errores” humanos como suceden en las películas live action.

La realización, producción y grabación de la película requirió de varias etapas, y varios procesos; incluyendo la creación de muchos personajes, escenarios, utilitarios, la toma de muchas fotografías, y la edición digital, que permitió el desarrollo de la animación. Por lo antes mencionado, por el proceso que se llevó a cabo, por la implicación de mexicanos en la película, hacen a “Pinocho” merecedor de este Oscar.

ANIMACIÓN STOP MOTION

Del Toro menciona acerca de la animación que “es cine y no es un género hecho para niños, sino, un medio que nos va a permitir hablar cosas profundas, dolorosas y hermosas de manera más adulta”. Busca cambiar la perspectiva que se tiene de la animación, de un concepto enfocado a animaciones infantiles con dibujos y personajes tiernos, hacia un tipo de cine en donde encontramos temas más oscuros y dirigidos a un público adulto.

La publicidad en stop motion puede desarrollarse en 2D y 3D. Los anuncios en 2D son aquellos en los que aparece un personaje, un objeto o imagen de fondo. Y los que son 3D son los que utilizan objetos, personajes o fondos reales. Por ejemplo, algunas animaciones con piezas de Lego, o maquetas de escenarios tridimensionales (son animaciones 3D). Un anuncio que utiliza la animación de stop motion de forma creativa para promocionar el producto es el comercial “Dream Girl” de Target. Muestra el “sueño” de una mujer dormida en la cama, pasando por diferentes escenarios en donde poco a poco se va mostrando la nueva colección de ropa que Target ha lanzado al mercado.

Un anuncio memorable para los consumidores es aquel que es visualmente llamativo y creativo que capta la atención del espectador y que consigue comunicar su mensaje de manera efectiva. La aplicación de técnicas de animación puede ser de gran valor, ya que puede crear anuncios memorables como en el caso de Nike. En el que crearon un comercial para la copa del mundo Brasil 2014, llamado “The Last Game”.

El anuncio fue un gran éxito, debido a que contaba una historia protagonizada por algunos de los mejores futbolistas, transmitiendo un mensaje motivador. Impresionó tanto en muchos espectadores, que fue votado como una de las mejores animaciones de fútbol de todos los tiempos. Otra marca que nos ha dejado anuncios impresionantes es Coca Cola. Cada campaña navideña, protagonizada Santa y los osos polares, han marcado un antes y un después para los consumidores.

De este modo, el arte y el oficio de la animación han revolucionado muchas industrias, como el cine, el arte, y los anuncios. Aplicado estas estrategias en nuestras empresas, podemos obtener una ventaja muy competitiva.

Si deseas ofrecer contenidos creativos e interesantes que lleguen a los consumidores, la animación, es sin duda, la solución. En ANIMATIOMX estamos interesados en escuchar sus proyectos y ofrecerles soluciones dignas de nominación al Oscar 😉.